景园建筑读后感(汇集十篇)
时间:2025-12-02 作者:短句网❖ 景园建筑读后感
此文另一个让我击节赞叹的无疑是陈先生清丽的文笔,把如此艰深繁复的造园理论写得引人入胜,深入浅出,可以说陈先生的文笔让我羞愧地觉得我在这里写下的文字是如此地多余。通读整篇文章,似乎在陈先生的带领下,我参观了一座雕刻精美的古典园林。我也似乎领略到了“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”的清秀淡雅,观赏到“秋色入林红黯然,月光穿竹翠玲珑”的色彩斑斓,看到了“绿杨影里,海棠亭畔,红杏梢头”的层层叠叠。
“万顷之园难以紧凑,数亩之园难以宽绰;紧凑不觉其大,游无倦意,宽绰不觉局促,览之有物。大胆落墨,小心收拾;使宽处可容走马,密处难以藏针”,如此词文,非古文底蕴不深厚者难为。
领略完陈先生笔下各具特色的园林,将来若我有幸,必将到网师园、沧浪亭、沈园、颐和园、豫园等地一**竟,置身在杜丽娘和柳梦梅一见钟情的园林中感受风、光、空气的洗礼,置身于一扇虚掩着的园门前,推开吱呀作响的园门,看见的正是满园春色如许,想必又是一番绝好的体验。
❖ 景园建筑读后感
‘在地理位置的选择上,阿布辛贝位于埃及的最南方,附近几乎没有住家,为什么要在人迹罕至的阿布辛贝敲凿一座如此宏伟的神庙。根据最新的研究,古埃及努比亚人到埃及沿尼罗河进贡或埃及军队到努比亚收税时,舰队都会去那里,阿布西姆贝神庙是展示国家威望、鼓舞士气的最佳形象。
这个观点不无道理。
阿布辛贝尔反映了埃及3000年历史的辉煌稳定和神秘,以及埃及文化和建筑的保守内向。这种应用在天文地理知识以及建筑形式与选址研究中,是值得我们在建筑设计中应用的。二这些特质也使得埃及文化在人类历史上经久不衰。
不能不说,是人类历史上的奇迹。
❖ 景园建筑读后感
读《感悟母爱》有感
景薇斯君曾经说过:“母爱,这世上最纯洁、最无私、最伟大的爱,时时刻刻围绕着我们每个人,让我们在爱的海洋里无忧生活;当我们失意落寞时,母爱是安慰那受伤心灵的一股清泉,是我们迷惘时寻找的港湾;当我们春风得意时,母爱是昏暗角落里的微笑,是我们最常忽视的牵牛花;当我们远行求学时,母爱是那站在门口的眺望,是我们经常埋怨的牵挂。”
是啊,普天下最平凡的是母亲,最伟大的也是母亲。从来没有一种文字能写尽母爱。因为文章长,短,有结尾,而母爱却像大海一样宽广,像沙漠一样无边无际,一目了然,没有尽头。
母爱是无痕的岁月,永远贯穿着我们生命的全部。
自从读完《感悟母爱》这本书,就觉得母爱是伟大的,是无私的。母亲为了我们能安心学习,有个良好的学***,日夜操劳,四处奔波。为了我们,她奉献了青春,教育了我们。
母亲含辛茹苦养育了我们,为了我们的健康成长,她甚至可以牺牲自己的一切,包括生命……爱读后感《感悟母爱》读后感读完《
这本书有一个感人的故事:一个疯女人来到一个村庄,一个家庭不得不娶她。当她给家里加香时,家里人把她赶走了。几年后,她回来了。
那男孩的小伙伴们都嘲笑她有个疯娘。这位母亲什么都不知道,但她知道如何爱她的孩子。一年那男孩被高中录取了。一天,那个疯子给他摘了一些桃子。
他说: 娘,您真能干。这桃真好吃。
娘呵呵的笑了。结果,疯娘在悬崖边再采桃子的时候一不留神儿,摔死了……
读完这故事后,我哭了。我感到心被深深的刺了一下。母爱的伟大,多少钱是不能换的,这种爱是不能换的。
妈妈为我们付出太多,她给了我们生命,也训练我们成长,太辛苦了!正所谓:可怜天下父母心。
母爱就是一生相伴的盈盈笑语,母爱就是漂泊天涯的缕缕思念,母爱就是儿女病榻前的关切焦灼,母爱就是儿女成长的殷殷期盼。
《感悟母爱》这本书,使我读懂了母亲的用心良苦,读懂了母爱。当我回想起书中那位位大的母亲和我亲爱的母亲时,我的脸上不自觉地多了泪水。啊!
母爱,是一种最叫人感动,感激的爱,也是一种不能用金钱衡量,无法用文字表达的爱,趁在母亲还健在时,也让母亲感受一下快乐吧!
❖ 景园建筑读后感
园论的读后感,来自当当网的网友:童师这本连图片在内只有一百多页的小书,却涵纳了世界园林历史、现状、源流关系和审美特征等方面的大部内容,因为行文上点到为止,没有如今人般小题大做故弄玄虚的多余生发和废话演绎,所以含金量很高,不仅为喜欢并想要系统了解园林艺术的入门者勾勒出了知识的全貌及轮廓,而且尤其具有方向性的意义。但这是一本需要多读几遍的书。浅尝辄止,不作深究,可能仅得皮毛。书中论的是园林,事实上却涉及了人类文化学的诸多内容。无论是从事其它人文学科研究,还是作为休闲读物,都值得一读,当都能从中受到启发……
❖ 景园建筑读后感
小编希望 《建筑概论》的读后感这篇文章对您有所帮助,如有必要请您**收藏以便备查,接下来我们继续阅读。我极钟爱古典建筑,犹以中国古建为甚。在我看来,那些在岁月流逝中保存至今的建筑中的每一块砖每一块瓦,都浸润着各种各样的神奇,讲述着悲欢离合的故事,见证着荣辱交替的历史,让人忍不住去探求它的过去,了解它的沧桑。
在历史发展过程中,建筑因时代的变迁而不断变化。它不仅记录了建国时代的特征,而且反映了人类和社会随着文明进步而出现的新特点。它是时代的记录者,是历史的见证者。
它将我们无法亲身经历的时代,用建筑这种静止并能长久存在的形式,保存至今,让我们有机会去触摸历史,感受历史。而遥远时代的形态将展现在我们面前,让我们了解几百年甚至几千年前人们的生活和生产力发展。
到目前为止,我对于古典建筑还仅仅停留于感性的欣赏的阶段,并不具备什么专业知识,只是单纯的感兴趣而已。当看到在岁月的涤荡中依然挺立的古建时,总是会不由得惊叹古人技艺的高超。我对于古人一直怀着崇敬之心,在那些遥远的岁月,并没有象西方科学一样的严谨的科学著作,他们仅仅评着师傅带徒弟这种方式,靠着经验建造出这些令世人惊艳的建筑,并且使这些建筑经受住时间的洗礼,保存至今。
这一点,不得不让人敬佩。
建筑的历史性是我对建筑产生浓厚兴趣的重要原因之一。所以当我读这两章的时候,我有很强的兴趣。这本书介绍了中国古代建筑的发展历史,也介绍了古代和现代建筑的一些形式。
我一直觉得古典建筑,特别是中国古典建筑,有一种神秘的气质。无论是它的建筑形式、建筑技术还是它的内在含义,都让我觉得很神奇。中国独特的文化使其建筑具有独特的气质。最让人惊叹的是,中国古代建筑的结构不是靠数量分析或逻辑方法,而是靠师徒之道、言传身教、理论经验。
而中国古代建筑有着非常独特的学术思想,如风水学既有封建的一面,又有科学的一面,是西方科学无法替代的。
❖ 景园建筑读后感
一、空间与结构
建筑空间包括:功能空间、结构空间和意境空间(视觉空间)。功能空间是根据一定类型的建筑系统,即气泡图,按照人类活动方式组织功能而形成的一种功能流线图。
一些类型的建筑功能形式相对固定单一,有时灵活多变,因此功能空间只是建筑形态的一小部分。相比于现在,古代的建筑工匠集建筑外型,结构,艺术于一身,他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分,所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。在当代建筑设计中,建筑业更加细分。建筑师在创作时,很难把所有的构件都考虑得透彻,所以设计难度更大,设计目标的完成也很难控制。
这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1)主与从
各元素在整体中的比例和位置,将影响整体的统一。每件事都有重要和次要的点,架构也不例外。在一个有机整体中,所有成分都不能不加区别地加以处理。
他们应该有主从的区别,焦点和一般的区别,核心和外围组织的区别。如果对所有要素一视同仁,必然会使整体松散单调,失去统一性。我们一般要很注意这一点,在处理重点与次要的时候。
突出重点,以次为陪衬,是最常用的方法。一般情况下,然们喜欢把重点放在正**,次要的放在它两边。这样的话会很突出重点,可看多的话又难免会单调。
所以我更喜欢把重点放在一边,把下属放在主体上。不再是死板的对称,而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。
最主要也是最常用的就是通过大小来表现,中国的故宫就是很好的例子,大的永远就是好的,就是皇上用的。还有就是通过位置的表现,中间是主体,故宫也很符合这一点。但如上所述,这有点僵化,不符合社会发展的大势所趋。
在现代建筑中,所谓的突出重点,就是指在设计中充分利用功能特点,有意识地突出其中的某个部分,并以此为重点或中心,而使其他的部分明显处于从属地位,这也可以达到主从分明,完整统一。也就是说,主从在外表上可能没有太大区别,但在使用过程中你会逐渐意识到主从的区别。这就要求建筑师有很强的空间划分能力,以空间为最高境界来决定主次。
2)均衡与稳定
地球是引力的,地球上的一切都会被它吸引,建筑在某种意义上是与引力斗争的结果。在与地心引力的斗争中,人们形成了一套与地心引力有关的美学概念,即平衡与稳定。
它分为静态平衡和动态平衡两部分。以前的建筑一般都以静态平衡为主,下大上小,下实上虚,下粗上细,源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡,静说的是建筑物本身是静止的,动说的是建筑和使用者之间的关系,移步易景,常见的手法就是随着人的移动,使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化,给人带来动的空间体验。
实际上,平衡与稳定、审美平衡与稳定是两个性质不同的概念。前者属于科学,后者属于美学。就我来看,前者属于制约,后者属于追求。我们在追求美学的平衡与稳定的同时,也受到科学的制约。
对称的形式是自然稳定的,但它能满足人们的要求。人们喜欢以不对称的形式保持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡,而我更喜欢动态的平衡,旋转的陀螺,行驶着的自行车都是这种形式。
动态的平衡在建筑中显得更隐蔽,因为建筑是静的,要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡,对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以有必要突破。这是以前建筑的**法则,比如金字塔。因为重力,我们需要保持静态平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑,就是一种突破,这既是审美的突破,也是技术的突破。
3)韵律与节奏
韵律美是一个非常抽象的概念,它取决于我们观察建筑时的理解和感受。有几种韵律:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律。
其一,重复的韵律,各元素之间保持很定的距离与关系;其二,渐变的韵律,各元素在某一方面按照一定的秩序变化,可以无止境的连绵加长或者变短,亦或者变疏变密; 其三,起伏的韵律,指的是简便韵律如果时而强烈,时而低弱,这种韵律活泼且富有运动感;其四,交错韵律,表现出一种有组织的变化,之一定的规律交织,穿插而形成,各要素互相制约,一隐一显,一正一反。它们虽然有区别,但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性,又可以求得丰富多彩的变化。
在我看来,节奏是建筑形式中最难、最抽象的方面。
节奏和节奏是抽象的概念,需要人们在建筑中体验。有节奏的建筑几乎处处都能给人以种优美的节奏感。过去,有人把建筑比作“凝固的**”,这正是事实。
4)比例与尺度
任何物体,都存在着长宽高的度量,比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。例如,**比率是最和谐、最完美的比率。很多建筑都是按这个比例设计的,所以看起来很和谐。
我们一般都是从美学角度来考虑比例问题,实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸,都是由功能决定的。除了这两点,不同民族由于文化传统的不同,在长期历史发展中,往往也会以其创造的独特的比例形式,而赋予建筑独特的风格。
构成比例的的因素是复杂的,企图找到一个放在任何地方都适合的比例,事实上是办不到的。我们建筑师的任务,就是找到适合于当地的最完美的比例。
5)对比与微差
形体塑造过程中,建筑或者装饰等形体构成元素,在整体的统一,主次关系确定的情况下,为了避免呆板所使用的手法,使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
(1)以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中,从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从群体布局到细部装饰,应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆,平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上,而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。
从博物馆本身来讲,它的重点和中心则在**大厅上。
(2)以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上,又与直角三角形的直角边相平行,加强了两者的联系。
研究中心的入口偏处一隅,不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体,浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合,整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称,但却在大体上保持了均衡,达到了一种稳重和统一。
(3)以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似,其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系,将其产生和谐的感觉。
(4) 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化,贝聿铭设计的艺术博物馆东馆,平面大多由锐角组成,当人在行进中时,一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素,构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化 .
建筑空间组合论读后感(二)
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——华盛顿国家美术馆东馆
出国会大厦西阶,在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街 (pennsylvania ave) 夹角地带,耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑,一座在西,为新古典式建筑,有着古希腊建筑风格;一座在东,是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一,每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返,在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937 年,国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划 ( 东馆 ) 从 1968 年开始,由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金,美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
建筑简介
东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上,东望国会大厦 , 南临林荫广场,北面斜靠宾夕法尼亚大道 , 西隔 100 余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
东南部是直角三角形,为研究中心和>行政管理机构用房。对角线上筑实墙,两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。
建筑分析
以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。
一、 以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中,从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从群体布局到细部装饰,应处理好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆,平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上,而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲,它的重点和中心则在**大厅上。
二、以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上,又与直角三角形的直角边相平行,加强了两者的联系。
研究中心的入口偏处一隅,不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体,浅浅的棱线 , 清晰的阴影 , 使两个入口既分又合,整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称,但却在大体上保持了均衡,达到了一种稳重和统一。
二、以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似,其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系,将其产生和谐的感觉。
三、 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化,贝聿铭设计的艺术博物馆东馆,平面大多由锐角组成,当人在行进中时,一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面 …… 这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素,构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
❖ 景园建筑读后感
读完巴金的小说《憩园》,颇让我振动,心里不知是什么滋味,像打翻了五味瓶,什么味儿都有,是悲伤,还是喜悦;是该为小虎、杨三爷的不幸悲惨命运而悲,还是该为姚太太得以安生而喜?连我自己都说不清楚,但最让人明白的是:姚国栋与小虎虽为父子,但却无多大相似之处,他们之间的差距太远了,远的有点让人说不清,也道不明。
杨三爷是可悲的,在大多数人眼里更是可怜的甚至是可悲的。没有人愿意提及他的事情,也没有人关心他的任何踪迹,连名字都让人难以启齿,甚至连他的家人都不愿听到这三个字。唯一除了他的小儿子,还愿意在他周末的小小闲暇时间,冒着被人打被人骂的风险为他摘花,并乐此不疲,因为,他爱他的父亲,人们都说‘血浓于水’,我想在这里就已经表现的淋漓尽致了吧。可他的大儿子却为何没有像他小儿子那样呢?是因为他已成年,不愿表现得这么幼稚?还是他对父亲以前的恶行难以原谅。还是他把现实看得太通透,对人性的认识更加深刻?同是一奶同胞为何会有这么大的差距呢?或许他曾经也和他弟弟一样,对父亲有过思念。对父亲也宽容过,爱过。但杨三爷的性格最终使他彻底的失望,他变得对他冷漠、刻薄,甚至像对待敌人一样仇视过自己的生身父亲。对此,杨三爷也试着改变过,可“江山易改,本性难移”,一大半辈子都是相同的性格这么能够说改就改得了的呢?所以,杨三爷最终的悲惨命运也就不足为奇了,但即便如此,也没有引来更多人对他的同情和关心,唯有他的小儿子对他父亲的无限思念,留下他对父亲的声声呼唤······
俗话说“穷人家的孩子早当家”。古人说的话似乎没多大偏差的。同是一个年龄阶段的孩子。小虎和杨家小少爷的年龄差距也不大,可做起事儿来就足以看出两人的差距了,杨家小少爷只有十二三岁光景,但他的言行却接近于成年人,虽说到院子里“偷花”是不对的,但他也是事出有因。他甘愿为父亲做任何事,目的就是想减轻他父亲心中的苦楚,他能够设身处地的为别人着想。可是小虎呢?他过着无忧无虑的悠闲日子,在赵外老太太家就只会赌钱、看戏,还逃学,整天和他那些个表哥鬼混。连家都不愿回。赌钱输了,就回家向父亲撒娇要回来,还说出“我与表哥们打牌输了五百块钱,你(他父亲)得赔我”这样的话来。而姚国栋也就真的顺从他孩子的心意,把钱给了他啊。这简直是荒唐至极。无论我们现在任何一位家长,我想都不会这么惯养他的孩子吧,对于这个年龄阶段的孩子来说。不学无术也就罢了,但如果再养成某些恶习的话,那是会影响他一生的,后来小虎的不幸也正是由于他的这些性格带来的后果。所以,不要片面的认为,一切顺从孩子的心愿才是爱他的表现,更多时候得让他吃些苦头才能让他茁壮成长。
《憩园》展示了一所大公馆新旧两代人的悲剧命运及差距,揭示了封建地主阶级寄生生活对人的生存能力以及精神空间的巨大腐蚀。他表达了一种人对自身命运无力主宰的生存状态,是生命主体被封建寄生生活彻底掏空的失重状态。这是封建旧制度下带来的必然结局,从而使得人与人之间所形成的天然屏障,造成的巨大差距。唯一没有多大差距的是憩园里的花草,换了主人,却依旧是那些美丽的植物,那是一方净土,种植着各色鲜花,一花一世界,落入尘埃,谢了又开···
❖ 景园建筑读后感
今天,我们坐着校车前往香市动物园,一路上同学们显得都有些小紧张。毕竟就要去看到一些人在书上或电视上才能看见的动物,但不过大家似乎都是冲着游乐场去的。
我们买好票,老师发给我们一人一张副卷,之后,我们就随同老师一起去了蛇龟馆,当时我非常高兴。因为我最想见一些高级蛇和海龟,我一进去,果然不负众望,里面有很多蛇,之后,我要出去的时候,我看见一个玻璃框架里面住着两只海龟,一只很大,一只很小,看样子他们应该是母子关系,看完海龟后,我一转身,看见一只大约长十米的黄金巨蟒,它的皮呈现黄色,它后面还有一条蛇,但不过只是腹蛇。之后,我一看它们的上面,咦?怎么会有条被子,它们的待遇还不错哟。
之后,因为时间关系,我们和老师去看了其他的动物,但不过黄金巨蟒还是成了焦点。
回去的时候,我想:自然界有太多太多我们不知道的事,我一定要好好探索着一个自然界。
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❖ 景园建筑读后感
沪江作品《蠡园惊梦》读后感,来自沪江网友:忠厚二字,道义简单得几乎人人都能明白,但真正能领悟者有几人?不论世情变幻,沧桑流转,忠厚永是立足的法宝,是成就大事业的根基。这道理其实并不复杂,抱朴守拙的道家,在两千年前早已讲透个中况味,只是我们不愿用心去感受那浅酌低吟余意不尽的妙处。《蠡园》一书,或许可以让你暂时停下大踏步前行的脚步,静心思考一些亘古不变的人生常理、常数。这也是一本书应有的价值……
蠡园惊梦的读后感,来自曹可凡的网友:记叙了无锡王家百年来闯荡上海滩的精彩故事,生动地展示了二十世纪上半期,民族资产阶级‘乱世出英雄’的种种传奇”。将书稿缓缓读来,线索从遥远的天外来,然而岁月潮汐的大时代背景下,长三角乃至国人的历史命运在行文考究的字里行间呼之欲出……
❖ 景园建筑读后感
内容简介:为使自己倾心倾力建造的东西真正成为建筑,是雇用建筑师?还是成为建筑师?抑或是学会像建筑师那样思考?三种选择虽道理各异,却皆为享受优雅生活,书中自有阐释和解构。美国著名建筑设计师豪·鲍克斯教授的经典之作,十六封信函,言真意切,娓娓道出建筑的真谛、设计的味道、建筑师的魅力。
像建筑师那样思考读后感,来自当当网上书店的网友:作者的快乐,我们的悲哀。 说悲哀,其实也不是源于作者,而是源于我们自身所处的环境。建筑,这与我们息息相关的事物,一方面以绝高的价格离我们越来越远,一方面,我们栖身的建筑(不管是现在和未来),都让人看不到快乐,不过是象格子间一样的蜗居,别墅那不是为穷人准备的(事实上蜗居也不是),山林、空间梦想、光线、清风……这些统......
像建筑师那样思考读后感,来自卓越网上书店的网友:这是一本值得五星推荐的读物。 这本书的写作语境是:虽然建筑是一门专业职业。但这世界上绝大多数的建筑是由非建筑专业毕业、或者说没有建筑师资格的人主持建造的。在作者看来,这大量的“业余者的建筑”,而不是那少数伟大建筑师的建筑,形塑了我们的世界。 所以“业余建筑师”的素养教育很重要。让所有有可能建造建筑的人:例如......
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